您现在的位置:主页 > 文化 > >

指间韵乾坤 惟妙显壶中

时间: 2018-10-29 09:35 来源: 合作伙伴 作者: 小杜 收藏 百度搜索本文

(企业信息联盟 2018/10/29)编者按:未识其人,先赏其壶,便有一种浑厚与磅礴之感。这是初观紫砂工艺美术师汪菲女士作品的印象。汪菲女士本是音乐专业出身,或许是因艺术相通的审美意趣,经她手而成的紫砂艺术品看起来总像一篇篇华美的交响乐章,在每一个曲线中跃动的音符交缠出一首首瑰丽多姿的诗篇。从造型上看,汪女士的作品突破传统造型之窠臼,她喜欢借鉴大自然中万物姿态融入作品中来表达自心之喜悦,她擅将壶把造型做比较大胆的变化,以植物藤枝的婉转为素材来为传统工艺变形,在不影响功用的情况下呈现出自然,素朴而古拙的意蕴。对壶流和壶钮的创意也是如此,力求逸撷天然,别出心裁。在壶身的设计上,她也有着细腻的考量,一丝刻痕,一处点缀和装饰都要有着相谐映衬,独特意味的传达。观汪菲女士设计的紫砂作品,有一种大气浑朴的韵致,不像出自柔和婉转的纤纤女子之手,倒像在诉说着一个个驰骋千里,荡气回肠的故事,瞬然间能让人心旷神怡,胸怀开阔!

江南宜兴是陶的古都、茶的绿洲、洞的世界、竹的海洋,一直是天下文人的梦境。那波光云影,杏花春雨,画舫船头的缥缈意境,分明是唐诗的故土,宋词的家乡。物华天宝, 人杰地灵,一方水土育一方人。近年来,青年陶艺家汪菲凭着对紫砂艺术的迷恋与执着,薪火相传,探索创新,崭露头角,成为紫砂艺苑里冉冉升起的一颗新星。

指间韵乾坤 惟妙显壶中——汪菲紫砂艺术

汪菲出生于太湖之滨宜兴的蜀山之畔,从小深受陶都浓厚的紫砂艺术熏陶,酷爱琴棋书画,对紫砂泥有一种特别的亲情。2010年她从沈阳音乐学院毕业后,,师承紫砂艺术大师、紫砂窑变艺术大师华建民先生门下。在创作技艺上得到华建民手把手的传承,汪菲从配练泥土、制作、雕刻、烧制,练就一套全方位的扎实基础,充分掌握光素器、筋纹器、花塑器的制作及相关的装饰手法。通过细致的构思和大胆的创作,使作品无论是在造型的准确把握上,精气神的构成营造上都达到了相当高的境界。嘴、把、盖、钮之雕塑装饰,惟妙惟肖,无论光货、花货都是千变万化,传统文化已熔入壶中,成为一种完美的结合,令人爱不释手,每一件作品都体现出自身的思想内涵。

指间韵乾坤 惟妙显壶中——汪菲紫砂艺术

汪菲心灵手巧故制壶一上手起点颇高,她有着清晰的创作思路,深知作为华氏紫砂传承人,在继承华氏紫砂创作风格的基础上,必须以自己的方式去诠释、解读,创作出属于自己紫砂作品,必须拓展初属于自己的“艺术天地”。紫砂壶在长期的历史发展中,适应人们的审美需要,通过不断的创新与发展影响着人们的志趣、情操与精神生活,从而彰显出紫砂艺人的内在思想与追求。汪菲的血液与灵魂里浸透着宜兴本土浓郁的文化基因,这种基因在不经意间转变成各种造型符号出现在她的作品中。她天资聪慧,对中华传统古典文化情有独钟,她时常翻读,于经典中寻找创作灵感,同时融入自己对音乐、美学、绘画、雕塑以及设计理念的理解,以进一步挖掘紫砂作品的文化内涵,使作品内涵厚重,格调高古,风格独树一帜。

指间韵乾坤 惟妙显壶中——汪菲紫砂艺术

艺术之工,遂古之初,然道有高低,人有雅俗。汪菲一直坚持纯手工制作,享受制壶的全过程,体会着中国工匠精神,探索紫砂造型及构成的理念。她所创作的供春壶、树桩壶在继承传统造型的基础上,又不断吸收当代审美观点,集书画紫砂诸艺术形态于一体,让作品再次注入原生态元素,文化底蕴再度升华,技术含量得到了更一步精进,力求每把紫砂壶都成为鉴赏家看重的精品。“梅花”是中国传统文化元素中的重要主题,汪菲主动将花、杆、枝、根、皮与紫砂艺术有机结合,于细处点缀繁复,彰显出日久弥新的个性。汪菲擅长用捏砂手法制作茗壶,追求返璞归真意境,欣赏她制作的紫砂作品古拙中见全手功力,借助于自然形象,枯木的腐朽、壶体的冰裂,从不规则中求稳重,变化之中求规律,看似粗糙,实乃大拙,充分展示作品的童真和趣味性。

(责任编辑:新闻编辑)
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%